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Théâtre documentaire


la lune est le soleil de la nuit

 

Dans La Lune est le soleil de la nuit, la musique  apparaît comme métaphore pour représenter les choix que l’on fait et ceux qui sont fait pour nous. Cette pièce interdisciplinaire et documentaire s’interroge sur l’éducation, le fait de grandir et notre quête continuelle du bonheur.

 

Ce spectacle traite d’une question parentale fondamentale: A quel point pousser un enfant à la réussite ? En effet, qu'est-ce que la réussite?

 

Entièrement originale, l’œuvre mêle musique live et dialogues à une projection d’interviews.

 

 

 

Music/Dialogues - Laurence Dollander et Sergio Serra

Designer/Lumières - Marco Turcich

Décors - Nikoletta Katsamperi

Ingénieur du son - Oisin O’Regan

Assistante vidéo - Gabriela Sandoval

                   

 Recommandé par

 

 

“ Une méditation magnifiquement nuancée sur l’enfance et la créativité”

“L’antidote a Whiplash”

Pete Brooks - Imitating the Dog

 

La Lune est le soleil de la nuit crée un collage impressioniste en évoquant les sens de manière intellectuelle, émotionnelle et esthétique. La musique est exquise, les enfants captivants.”

Camden Voyeur

 

 

LIFE : SENTENCE

 

Pourquoi et comment partir ailleurs?

Qu’est-ce-que l’on trouve à destination?

Comment rester?

Quels sont nos choix?

Autant de questions essentielles que Laurence Dollander nous pose dans sa nouvelle production Life : Sentence - ou l’histoire d’une vie que nous partageons en phrases.

Cette œuvre théâtrale suit la vie de deux femmes, et de gens de toute part, rassemblés dans une même communauté de Londres, offrant une réflection sur la façon dont on trouve sa place et donne une place à l’autre.

Un moment poétique et non dénué d’humour. 

Un humour doux-amer, voire pince-sans-rire, voire anglais! 

Et surtout porteur d’espoir.

Laurence Dollander met des visages sur les voix de son quartier en superposant une projection d’interviews à un récit se déroulant sur scène. Ce spectacle mulitmédia entièrement original joue de la musicalité des langues; se mélangent ici anglais et français ainsi qu’espagnol, turc, lithuanien, serbo-croate, hindi, roumain…

Pour cette native de Nancy vivant en Angleterre, présenter un spectacle en Avignon - donc dans son pays natal, traitant du vivre ensemble prend tout son sens.

Un spectacle sur les gens de Londres et de partout et donc sur chacun de nous.

 

Avec: Anwen Hughes-Roberts, Laurence Dollander et les gens de leur quartier

Mise en scène / Réalisation video - Laurence Dollander

Designer/Lumières - Marco Turcich

Ingénieur du son - Oisin O’Regan

Assistante vidéo - Gabriela Sandoval

Violoncelle - Sergio Serra

 

Un grand merci aux gens du quartier:

Marius Angenica, Ayse Artun, Paloma Belaunde, Emma Brierley, Amel Day, Jill Dicker-Solderer, Carmina Dragusin, Ausra Drigotiene, Francesca Gioacchini, Margareta Lilija, Marila Perez Pantin, Jane Riordan, Sergio Serra and Simi Treanor.

 

 

PIECE POUR VOIX, HAUTBOIS ET TRICOT

 

Ce spectacle a fait partie d’une représentation promenade intitulée Pinning Butterflies résultant d’une collaboration entre le Royal Albert Hall, Central Saint Martins et un groupe communautaire d’un quartier du nord de Londres. Il est inspiré de l’opéra Madame Butterfly.

Partant du principe que chaque objet peut raconter une histoire, cette mise en scène s’intéresse à la représentation de l’amour et du quotidien. C’est également l’ébauche d’une représentation théâtrale à part entière dans laquelle le tricot sera utilisé en tant que qu’instrument social et musical.

 

Avec les voix de Pat Phillips, Barbara Warner, Linda Rice et Joyce Dodd

Hautbois - Laurence Dollander

Mise en scène Laurence Dollander

 

 

 

entendre l'ombre

Entendre l’ombre est une installation immersive représentant l’état de dépression et la difficulté à aller de l’avant. Cette interpretation de la nouvelle Une rose pour Emilie de William Faulkner dépeint la vie d’une femme en laissant le publique explorer sa maison. La bande son originale expose les conflits internes du personnage.

 

Mise en scène - Laurence Dollander et Nikoletta Katsamperi

Musique - Laurence Dollander

Effets spéciaux - Elinor McMahon

Son - Katrin Reshetnikova

 

la compagnie

 

Laurence Dollander, fondatrice de Rosa Rosam, est metteur en scène, compositrice et interprète. Son travail est décrit comme à la fois émouvant et novateur. Centrés sur le fait de donner une voix à ceux qui n’occupent pas habituellement le devant de la scène, les spectacles de Rosa Rosam expérimentent avec une nouvelle forme documentaire, social et musicale.

Rosa Rosam offre ainsi un débat sur des questions humaines suivant une approche théâtrale multimédia et multidisciplinaire incluant dialogues et musique produits par les participants. 

La mise en scène conjugue une projection documentaire avec un récit se déroulant sur scène, les voix sont placées en forme de contrepoint comme sur une page de musique. Ce principe peut paraître quelque peu compliqué mais nous vous assurons de son bon fonctionnement. Nous vous recommandons d’assister à l’une de nos représentations pour mieux comprendre!

Rosa Rosam, c’est également une expérimentation musicale explorant la musicalité des langues comme dans Life : Sentence ou bien encore celle du tricot dans Pièce pour voix, hautbois et tricot - pourquoi ne pas imaginer un orchestre silencieux?

Nos spectacles ont été produits au Battersea Arts Centre ainsi qu’au festival de Camden à Londres.

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Laurence Dollander - Directrice Artistique

 

 

 

 

 

 

 

 
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nous contacter 

Laurence Dollander + 44 77 54 49 41 05 - laurencedh@me.com

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